专辑简介
专辑描述：来自伊朗的获奖作曲家雷扎·瓦利（Reza Vali），经过在欧洲的学习后，现定居于美国。瓦利的跨文化风格源于他对波斯音乐遗产的探索。在令人眼前一亮的音乐会开场曲《Ravân》之后，瓦利以13世纪诗人和神秘主义者鲁米（Rūmī）的文字、两段传统文章以及瓦利自己的话语，创作了感人的循环曲目《The Being of Love》，每首歌都描述了人们对爱的不同理解。《Isfahan》运用了波斯的音阶和形式，是瓦利最引人注目的微分音音乐（Microtonal music）作品之一，它以创新的方式推动管弦乐队使用了通常的十二音技法之外的音乐技巧。作曲家简介：雷扎·瓦利（Reza Vali）出生于伊朗，曾就读于德黑兰音乐学院。1972年，他进入维也纳音乐与表演艺术大学学习作曲。之后，他进入匹兹堡大学继续学习，并获得作曲与理论博士学位。自1988年以来，他一直在卡内基梅隆大学任教。他曾获得奥地利艺术与科学部荣誉奖和两项 Andrew W. Mellon 奖学金。他还接受过匹兹堡交响乐团、波士顿现代管弦乐团、匹兹堡新音乐团、克罗诺斯四重奏等委托，以及宾夕法尼亚州艺术委员会和匹兹堡公共教育委员会的资助。他曾被匹兹堡文化信托基金评选为杰出新锐艺术家，并因此获得创意成就奖。瓦利的管弦乐作品曾在美国匹兹堡交响乐团、西雅图交响乐团、波士顿现代管弦乐团等进行演出。他的室内乐作品曾由 Cuarteto Latinoamericano、Del Sol Quartet、匹兹堡新音乐团、Kronos Quartet、西雅图室内乐团和 Da Capo 室内乐团演奏。艺术家简介：珍娜·巴蒂（Janna Baty，1968 年 1 月 1 日出生于美国）是一位美国女中音歌剧演唱家。她以演唱现代音乐和歌剧而闻名。巴蒂还是耶鲁大学音乐学院的教授，并在该学院指导学生演唱歌剧。巴蒂来自马萨诸塞州列克星敦，她曾就读于欧柏林学院和耶鲁大学音乐学院。在耶鲁大学，她师从多丽丝·雅里克·克罗斯。毕业后，她搬到纽约市，居住在布朗克斯区的海桥。《华盛顿邮报》将巴蒂的声音描述为 "泥土般深沉的音色"。巴蒂与波士顿现代管弦乐团合作录制的作品包括雷扎·瓦利的《Folk Songs》、卢卡斯·福斯的歌剧《Griffelkin》、埃里克·索耶的歌剧《Our American Cousin》的全球首演录音、约翰·哈比森的《Mirabai Songs》等。 《American Record Guide》的佩顿·麦克唐纳（Payton MacDonald）写道，“在录制瓦利的长笛协奏曲时，我特别欣赏珍娜·巴蒂在《Folk Songs》中那富有表现力和如丝般柔滑的嗓音"。乐团简介：符腾堡州罗伊特林根爱乐乐团（Württembergische Philharmonie Reutlingen）, 成立于第二次世界大战结束后，是德国著名的交响乐团之一。最初名为罗伊特林根市立交响乐团，后更名以反映其地域和艺术成就。该乐团以其广泛的曲目和高质量的演出在国际上享有声誉，不仅在德国国内举办演出，还经常参与国际音乐节和巡演。1959-1960乐季期间，乐团共为98,000名听众演出。1983年，乐团更名为符腾堡州罗伊特林根爱乐乐团，并于1998年成为德国首批转型为民法上有法人资格的基金会之一，进一步证明了其在音乐界的重要地位和创新精神。指挥家简介：法齐·哈伊莫尔（Fawzi Haimor）于2017-2020年担任符腾堡州罗伊特林根爱乐乐团（简称：WPR）音乐总监。他在2016年12月首次与乐团合作就给人留下了深刻印象，随后立即当选并被任命为该职务。继广受好评的首个合作演出季之后，2018-2019 年，哈伊莫尔在罗伊特林根市政厅的主场、路德维希堡、海德堡和慕尼黑等德国各大城市指挥了WPR，并在意大利进行了巡演。哈伊莫尔1983年出生于芝加哥，曾在中东和旧金山接受教育。他在印第安纳大学雅各布音乐学院完成了小提琴训练，并师从大卫·埃夫隆和阿瑟·法根学习指挥。他先后获得音乐和神经生物学学士学位、加州大学戴维斯分校指挥硕士学位以及印第安纳大学器乐指挥第二硕士学位。2015年之前，他一直担任匹兹堡交响乐团的助理指挥和驻团指挥，负责指挥古典、流行等各种音乐会。他也曾与卢森堡爱乐乐团、英国广播公司交响乐团、英国广播公司爱乐乐团、巴黎商会管弦乐团、汉诺威国家广播电台管弦乐团等知名团合作。韩国五级黄片
专辑简介：1969 年，威廉·斯坦伯格被任命为波士顿交响乐团的音乐总监，接替埃里希·莱恩斯多夫（Erich Leinsdorf）。在此之前，没有一位指挥家能同时领导两支美国排名前十的交响乐团。担任波士顿指挥的条件之一是他可以继续在匹兹堡与他自 1952 年以来一直领导的乐团合作。斯坦伯格/波士顿与 RCA 的合作不幸命运多舛，昙花一现。不是因为曲目，而是销售额的急剧下降和困扰美国唱片业的成本飙升，使得 RCA 在与波士顿交响乐团长达 52 年的合作之后，不得不解除合同。《留声机杂志》的彼得·匡特里尔（Peter Quantrill）在2018年称，斯坦伯格是 "上世纪下半叶最缺乏录音的伟大指挥家"。2004年，评论家理查德·弗里德（Richard Freed）曾这样评价舒伯特第九交响曲（Disc 1）和布鲁克纳第六交响曲（Disc 2）： "这两张专辑都是充满活力、鼓舞人心的演出，没有对此类音乐进行过多的纪念性处理：它们是他的唱片中最好的作品之一，也是对这些作品最好的录音之一"。根据约翰·L·霍姆斯（John L. Holmes）在《指挥家唱片》（Conductors on Record）一书中的说法，这两张唱片也是斯坦伯格最喜欢的。在对斯坦伯格时代 RCA 波士顿交响乐团录音的回顾中，还收录了前波士顿交响乐团小提琴家、波士顿流行乐团长期指挥阿瑟·费德勒（Arthur Fiedler）1970 年录制的德沃夏克的《"新世界 "交响曲》和《狂欢节序曲》（Disc 4）。他为 RCA 录制的主要是轻音乐曲目，总销量超过 5000 万张。然而，录制大型交响乐一直是他的抱负，RCA 在此姗姗来迟地实现了他的愿望，首次也是唯一一次将波士顿交响乐团的全部曲目交由他指挥。指挥家简介：威廉·斯坦伯格（William Steinberg,1899-1978）于1899年出生在德国的科隆。他自幼学习小提琴和钢琴，同时还迷上了作曲和指挥。年轻时就学于家乡的科隆音乐学院，师从著名指挥大师阿本德罗特学习指挥。19岁时，斯坦伯格获得了在科隆举行的伍勒指挥比赛大奖，1920年进入科隆歌剧院，成为指挥大师克列姆佩勒的助手，由于他才华出众、业绩突出，不久就被任命为正式指挥。1925年，斯坦伯格担任了布拉格德意志歌剧院的指挥，在此岗位上一直工作到1929年。此期间他还担任了一些其他职位，如：1927年担任了法兰克福歌剧院的音乐指导与艺术总监，同时还经常在柏林歌剧院的指挥台上露面。作为歌剧指挥家，斯坦伯格在这段时期中取得了很多重要成绩，其中包括在法兰克福上演贝尔格的歌剧《沃采克》，首演勋伯格的作品《日复一日》（1930）等。1938年斯坦伯格接受了托斯卡尼尼的邀请，赴美担任NBC交响乐团的助理指挥。不久后，斯坦伯格正式担任了NBC交响乐团的客座指挥，并在以后相当长的时间里成为美国各地交响乐团指挥台上的活跃人物。20世纪40年代后，斯坦伯格开始成为美国最活跃的指挥家之一。他于1944年至1945年担任旧金山歌剧院的常任指挥，1945年至1952年担任布法罗爱乐乐团的常任指挥，1952年至1976年担任匹兹堡交响乐团的常任指挥，1968年至1972年兼任了波士顿交响乐团的常任指挥，而在1958年至1960年期间，他还是英国伦敦爱乐乐团的指挥。1964年至1965年间，他曾指挥过纽约大都会歌剧院，同时还担任过纽约爱乐乐团的客席指挥。1964年，他率领匹兹堡交响乐团巡访了欧洲和中东各国，取得了十分出色的成绩。
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